Chaque exposition débute par une ouverture officielle ou un vernissage qui est l’occasion de célébrer le dévoilement de cette nouvelle salle. L’entrée est gratuite lors de cet événement qui vous permet de rencontrer les concepteurs de l’exposition. Dans le cas de notre salle des arts visuels, vous pourrez entendre les artistes et la commissaire d’exposition derrière le projet lors de la période d’allocutions.
Pour ce qui est des salles mettant en vedette les artefacts de la collection du Musée, vous aurez la chance d’échanger avec l’équipe qui a choisi la thématique, sélectionné les objets, effectué la recherche, réfléchi à la disposition et réalisé le montage.
Dans le contexte actuel, les réservations sont requises au 450 455-2092.
mars
202417mar14 h 0016 h 00Vernissage CultiverVéronique Dubé
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Venez assister au vernissage de l’exposition Cultiver de l'artiste peintre Véronique Dubé. L’artiste de la
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Venez assister au vernissage de l’exposition Cultiver de l’artiste peintre Véronique Dubé.
L’artiste de la relève Véronique Dubé est l’artiste jumelée au Musée dans le cadre du projet TRACE, coordonné et financé par le Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges. C’est en explorant les paysages abstraits qu’elle a développé cette série de peintures intitulée Cultiver. En prenant le temps de cultiver ses passions et de se perfectionner, elle voit aussi que ses valeurs ressortent dans sa démarche. Elle fait le lien entre les couches de couleurs riches et vives qui se superposent et se chevauchent dans ses tableaux et l’idée de cultiver la biodiversité et de préserver les richesses de la terre.
Véronique Dubé préfère peindre avec une petite palette limitée de 3 à 5 couleurs et découvrir l’univers de couleurs créé par sa petite sélection initiale. Elle est fascinée par les variations, les tons distincts dans chaque œuvre avec la même palette de couleurs. Son intuition et son humeur affectent ses choix et la trajectoire d’une composition.
Qui est l’artiste?
Cette artiste autodidacte peint principalement à l’acrylique des sujets riches en couleurs et lumière. Elle a vécu à Montréal pendant plusieurs années et a fondé sa famille à Verdun. Toutefois, ayant grandi à Saint-Lazare, son cœur d’enfant était toujours attaché à la campagne, de là son choix de déménager à Saint-Zotique.
Pour elle, être active à travers les saisons avec sa famille nourrit son esprit et sa palette. Le temps passé en ski à la montagne et en vélo à la campagne lui permet d’apprécier de nombreux paysages qui sont gravés dans sa mémoire d’une façon distincte.
Quand elle peint, elle revit les émotions ressenties lors de ce temps passé en nature. Les couleurs brillent, les formes bougent et elle se sent vivante, mais aussi très sereine. C’est cet état d’âme et cette tranquillité qu’elle veut transmettre à travers ses œuvres.
Photographie : L’art de capter par Josiane Farand Gracieuseté : CACVS
avril
202411avr17 h 0019 h 00Vernissage Annick Gauvreau et les élèves de la Cité-des-Jeunes
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Venez assister au vernissage de l’exposition d'Annick Gauvreau et des élèves du programme Arts-études de l’École secondaire de
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Venez assister au vernissage de l’exposition d’Annick Gauvreau et des élèves du programme Arts-études de l’École secondaire de la Cité-des-Jeunes.
Les créations font un clin d’œil à la démarche artistique d’Annick Gauvreau, à la peinture spontanée et non préconçue des Automatistes et à l’histoire de notre région.
Les élèves ont utilisé des bannetons provenant de l’ancienne boulangerie Leroux de Les Cèdres qui a opéré de 1888 à 2001. Ce sont des paniers qui servaient à la dernière poussée des pâtes pour les miches de pain. Ils sont en osier et étaient recouverts de toiles de lin qui ont été jetées parce qu’elles étaient trop usées. Ils servent d’encadrement aux œuvres abstraites.
Ceux en bois de bouleau avaient été conçus par un artisan du bois, Pierre Tassé, un ami décédé d’André Leroux, artiste de la région. Il vivait près d’une usine de bâtons de hockey et les avait confectionnés avec le bois de ceux-ci. La farine y a laissé ses traces et rappelle aux élèves que derrière chaque objet réanimé se cache une histoire.
Le Programme Arts plastiques Études de la Cité-des-Jeunes
Le programme Arts plastiques Études de la Cité-des-Jeunes offre une solide formation en arts qui permet aux élèves d’évoluer harmonieusement et artistiquement en développant leur sentiment de fierté et d’appartenance ainsi que leur créativité.
Ce programme se démarque par de nombreux projets de collaboration avec des artistes, de multiples partenariats avec des organismes et lieux culturels, des participations à diverses expositions ainsi que des sorties culturelles variées et des projets de médiations dans la communauté. Ces expériences artistiques enrichissantes contribuent à les préparer à des études supérieures dans le domaine des arts visuels et du multimédia et les guident vers le développement de leur identité artistique.
Qui est l’artiste?
Annick Gauvreau est une artiste transdisciplinaire de Coteau-du-Lac. Elle est née à Montréal en 1954, issue de deux parents signataires de l’historique manifeste Refus Global : Madeleine Arbour et Pierre Gauvreau. Après avoir obtenu un diplôme en arts plastiques du CEGEP du Vieux Montréal, elle a enseigné plusieurs années dans des prématernelles de la région de Vaudreuil-Soulanges. Elle s’est remise à peindre en 2003 après 23 ans de silence pictural. Depuis, elle expose régulièrement. Ses œuvres font partie de collections privées, corporatives et publiques.
Depuis 2021, quarante-huit de ses œuvres font partie de la collection du Musée de Charlevoix à La Malbaie. La plupart d’entre elles ont été présentées là-bas en 2023 dans une exposition intitulée L’imaginaire d’Annick Gauvreau – L’art populaire en mode actuel. Le Musée d’art de Rouyn-Noranda a fait également l’acquisition l’an passé de cinq de ses œuvres qui sont exposées avec celles de son père jusqu’au 14 avril à l’exposition Gauvreau & fille.
Ce fut un plaisir pour elle de transmettre aux élèves de Nancy Lépine, via un atelier de création, une partie du patrimoine culturel des Automatistes.
202421avr14 h 0016 h 00Vernissage 50 ans de passionGérard Poirier
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Venez assister au vernissage de l’exposition 50 ans de passion du sculpteur Gérard Poirier. En
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Venez assister au vernissage de l’exposition 50 ans de passion du sculpteur Gérard Poirier.
En tant qu’artiste enraciné à Terrasse-Vaudreuil depuis près de 50 ans, Gérard Poirier présente une rétrospective de son œuvre, inspirée de la nature et de l’actualité. Dans cette exposition, vous découvrirez les multiples facettes de son expression sculpturale.
Depuis toujours, la nature est au cœur des créations de Gérard Poirier. Il conçoit des œuvres, à partir de pierres récupérées sur les grèves, d’épaves de bois, de métal abandonné sur les chantiers ou dans les cours à « scrap », de coquillages, d’os, etc. Les thèmes de ses sculptures sont souvent reliés aux causes environnementales. Il a un attrait pour l’art nature, plus particulièrement au chalet où il a créé des œuvres ludiques qui rendent son lieu de villégiature bucolique.
D’autre part, plusieurs de ses sculptures évoquent des sujets politiques, reliés aux droits humains, à la justice, à la liberté d’expression, au problème de l’eau, aux catastrophes telle que la tragédie ferroviaire de Lac-Mégantic, au phénomène migratoire, etc. Les expositions DADA de la Maison des Arts de Saint-Faustin, auxquelles il a participé depuis 2011 ont contribué à stimuler son imaginaire en lien avec les enjeux sociaux. Le Cri de la faille et le Cri de la liberté font partie de ses œuvres phares.
Qui est l’artiste?
Né en 1943, Gérard Poirier est un artiste autodidacte qui a eu un élan pour la création dès sa jeunesse. Il a exploré plusieurs créneaux artistiques pour finalement choisir la sculpture. Son métier de soudeur l’a amené à utiliser le métal dans ses premières œuvres. Il s’est rapidement intéressé à la pierre et aux épaves de bois par la suite.
En adhérant à divers regroupements d’artistes, dont le Conseil de la sculpture du Québec et Autour de nous, il développe ses techniques de travail. Il participe à plus de 80 événements et concours, dont trois symposiums. Il crée plusieurs sculptures monumentales. En 2010, il est reconnu comme artiste professionnel par le Regroupement des Artistes en Arts visuels du Québec (RAAV).
Il a réalisé son rêve de construire un atelier en 1975. Grâce à cet espace bien équipé, il peut travailler le métal, le bois, la pierre depuis près de 50 ans. Ses œuvres sont le résultat de plusieurs années d’expérience lui ayant permis d’acquérir mille savoirs. Pas de limite à l’inventivité et à l’ingéniosité! Son univers de création est une véritable « caverne d’Ali Baba »!
Photographie : Daniel Bouguerra
Rencontre-échanges
Les rencontres-échanges vous donnent l’opportunité d’avoir un moment privilégié avec l’artiste qui expose dans la salle des arts visuels. Il pourra répondre à vos questions de façon informelle. Vous pourrez en apprendre davantage sur son parcours, ses inspirations et les techniques utilisées. Le tarif d’entrée habituel s’applique sauf si l’activité se tient lors d’un événement spécial comme les journées Premier dimanche du mois gratuit ou Les Seigneuriales de Vaudreuil-Dorion.
juin
202409juin14 h 0016 h 00Rencontre-échanges 50 ans de passionGérard Poirier
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Dans le cadre de l’exposition 50 ans de passion, venez à la rencontre du sculpteur Gérard Poirier. De
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Dans le cadre de l’exposition 50 ans de passion, venez à la rencontre du sculpteur Gérard Poirier. De façon informelle, il répondra aux questions des visiteurs lors de notre événement Les Seigneuriales de Vaudreuil-Dorion.
En tant qu’artiste enraciné à Terrasse-Vaudreuil depuis près de 50 ans, Gérard Poirier présente une rétrospective de son œuvre, inspirée de la nature et de l’actualité. Dans cette exposition, vous découvrirez les multiples facettes de son expression sculpturale.
Depuis toujours, la nature est au cœur des créations de Gérard Poirier. Il conçoit des œuvres, à partir de pierres récupérées sur les grèves, d’épaves de bois, de métal abandonné sur les chantiers ou dans les cours à « scrap », de coquillages, d’os, etc. Les thèmes de ses sculptures sont souvent reliés aux causes environnementales. Il a un attrait pour l’art nature, plus particulièrement au chalet où il a créé des œuvres ludiques qui rendent son lieu de villégiature bucolique.
D’autre part, plusieurs de ses sculptures évoquent des sujets politiques, reliés aux droits humains, à la justice, à la liberté d’expression, au problème de l’eau, aux catastrophes telle que la tragédie ferroviaire de Lac-Mégantic, au phénomène migratoire, etc. Les expositions DADA de la Maison des Arts de Saint-Faustin, auxquelles il a participé depuis 2011 ont contribué à stimuler son imaginaire en lien avec les enjeux sociaux. Le Cri de la faille et le Cri de la liberté font partie de ses œuvres phares.
Qui est l’artiste?
Né en 1943, Gérard Poirier est un artiste autodidacte qui a eu un élan pour la création dès sa jeunesse. Il a exploré plusieurs créneaux artistiques pour finalement choisir la sculpture. Son métier de soudeur l’a amené à utiliser le métal dans ses premières œuvres. Il s’est rapidement intéressé à la pierre et aux épaves de bois par la suite.
En adhérant à divers regroupements d’artistes, dont le Conseil de la sculpture du Québec et Autour de nous, il développe ses techniques de travail. Il participe à plus de 80 événements et concours, dont trois symposiums. Il crée plusieurs sculptures monumentales. En 2010, il est reconnu comme artiste professionnel par le Regroupement des Artistes en Arts visuels du Québec (RAAV).
Il a réalisé son rêve de construire un atelier en 1975. Grâce à cet espace bien équipé, il peut travailler le métal, le bois, la pierre depuis près de 50 ans. Ses œuvres sont le résultat de plusieurs années d’expérience lui ayant permis d’acquérir mille savoirs. Pas de limite à l’inventivité et à l’ingéniosité! Son univers de création est une véritable « caverne d’Ali Baba »!
Photographie : Daniel Bouguerra